专辑简介:指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann)与维也纳爱乐乐团合作演绎了布鲁克纳交响曲全集中的《c小调第一交响曲》,这也是该乐团在单一指挥下的首个布鲁克纳交响曲全集。维也纳爱乐乐团曾首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部。蒂勒曼是德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥,自 2013 年起担任萨尔茨堡复活节音乐节的艺术总监,同时也是拜罗伊特音乐节的音乐总监。在与维也纳爱乐乐团相互促进的关系中,他于2019年首次与乐团合作指挥新年音乐会。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释根植于深厚的专业知识和共鸣。他在作曲家的交响曲中所表现出的庄严和耐心,以及他利用乐团无与伦比的美妙音色和维也纳音乐厅的特殊音响效果的能力,很少有指挥家能与之相媲美。指挥家简介:克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann,1959-)是一位德国指挥家,是“新生代”指挥家中最炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人,在他的早年他就已经有很多登台演出的经验。有了20年的歌剧指挥经验,他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作,如维也纳国家歌剧院和萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导(1997-2004);慕尼黑爱乐乐团艺术总监(2004-2011)。现任德累斯顿剧院艺术总监(2011年起)。另外,自2010年起,受德累斯顿歌剧院之邀,蒂勒曼开始指挥一档全新的新年音乐会——“德累斯顿除夕新年音乐会”,时间定在12月31日,曲目大多为德奥系通俗歌剧选段。音乐会推出后收到了德国本土观众的热烈欢迎,2011年,蒂勒曼又第二次指挥该音乐会。2018年1月1日,维也纳爱乐乐团官方宣布蒂勒曼将担任2019年维也纳新年音乐会指挥。2023新年音乐会结束后,维也纳爱乐乐团公布了2024维也纳新年音乐会的指挥,他就是克里斯蒂安·蒂勒曼。自2000年以来,蒂勒曼一直与维也纳爱乐乐团保持着密切的音乐合作关系。蒂勒曼曾在2019年执棒维也纳新年音乐会,2024年他将第二次来到新年的金色大厅。乐团简介:维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker 或VPO:Vienna Philharmonic Orchestra),成立于1842年。从1860年起,这个乐团由团员自主经营,在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年,里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。而后,马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。第二次世界大战之后,维也纳爱乐乐团继续坚持1933年以来的不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式,迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师,也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。当然,与乐团合作的还有众多杰出的指挥家,如伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出,使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力;每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出,使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外,乐团在保持自己传统的同时,还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展,维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者,他们还是全世界和平和友谊的使者。值得一提的是,维也纳爱乐乐团并没有类似其他著名乐团一样的“首席指挥”一职。乐团创立早期,往往事先制定某位指挥家指挥全年乐团的所有音乐会,该指挥被称为“年度指挥”。1842年,乐团创立人奥托·尼古莱成为首个年度指挥。此后,著名作曲家兼指挥家马勒曾在1898-1901年担任年度指挥;著名指挥家富特文格勒在1927-1930年担任年度指挥;1933年,第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯卸任后,乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥,每场音乐会单独聘任——当然这其中最引人瞩目的就是每年新年音乐会的指挥:该指挥在1986年以前为常任,三任常任指挥分别是克莱门斯·克劳斯、威利·博斯科夫斯基以及马泽尔(1946年及1947年由于克莱门斯遭禁演而临时由约瑟夫·克里普斯顶替);1987年以后改为每年由乐团决定指挥人选。不过与此同时,作为乐团实际“人事渊源”的维也纳国立歌剧院一直设有“艺术总监”一职,因而在一定程度上可以被视为在这个时期负责乐团的工作——不过此职位大多由行政人员担任。在历史上曾经以指挥身份担任艺术总监的有马勒(1887-1908)、克莱门斯·克劳斯(1929-1935)、魏因加特纳(1935-1940)、卡尔·伯姆(1943-1945、1954-1956)、卡拉扬(1956-1964)、马泽尔(1982-1984)。除此以外,维也纳国立歌剧院还有“音乐总监”一职,阿巴多在1986-1991年曾兼任此职位,但此后一直空缺,直到2002年小泽征尔继任该职位。维也纳国立歌剧院的音乐总监为奥地利本土指挥家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特(为2011年与2013年维也纳新年音乐会指挥)。臭小子轻点
*请使用支持Auro-3D音源的设备播放专辑简介:对于浪漫主义音乐的作曲家来说,圆号的声音是暴风雨般的情绪的缩影。据说罗伯特•舒曼曾说过,圆号是乐队的灵魂。对于诗人来说,圆号的声音是灵魂渴望的象征。然而,对于圆号演奏者来说,浪漫主义时期的大部分时间里,由于技术的不断更新——尤其是阀门的发明,圆号一直在面临着变革与发展。这张唱片探索并展示了圆号演变过程中的这一重要时代。艺术家简介:斯坦纳•格兰莫•尼尔森(Steinar Granmo Nilsen)目前受雇于哈尔登的挪威管乐团,并与许多斯堪的纳维亚早期音乐乐团合作。他曾在奥斯陆的挪威武装部队参谋乐队工作多年。他曾在特隆海姆(Trond- heim)、弗莱堡(Freiburg)和奥斯陆(Oslo)的音乐学院师从斯坦因•维兰杰(Stein Villanger)、伊佛•詹姆斯(Ifor James)、雷尼•艾伦(Renee Allen)和弗洛伊迪斯•里•韦克雷(Frøydis Ree Wekre)。1999年,格兰莫•尼尔森作为欧洲音乐学院的成员,参加了在法国普罗旺斯地区艾克斯举办的著名的莱利克艺术节。他以管弦乐演奏家、室内乐演奏家和独奏家的身份参赛,并因其努力获得了学院年度器乐演奏家奖。2000年,他获得阿斯特里德公主音乐奖二等奖。他在挪威音乐学院教授自然号和阀号。他也是一位非常活跃的、备受欢迎的室内乐演奏家和独奏家,演奏的曲目从巴洛克到现代音乐都有。2004年,他与挪威武装部队参谋乐队为SIMAX录制了特里格夫8马德森(Trygve Madsen)的 "航行邀请",2012年,他与克里斯汀•福斯海姆(Kristin Fossheim)为2L录制了贝多芬的奏鸣曲作品17。最近,他与奥斯陆音乐学院为LAWO Classics制作了“贝多芬”和“莱比锡”两张CD。克里斯汀•福斯海姆(Kristin Fossheim)在挪威音乐学院(NMH)担任伴奏领域的副教授。她擅长长笛演奏,并在2L录制了多张CD。作为挪威音乐学院的教师,她的兴趣领域包括长笛、中提琴、大提琴和歌曲的曲目,以及莫扎特和贝多芬的钢琴作品。克里斯汀•福斯海姆曾与奥斯陆爱乐乐团、卑尔根爱乐乐团、斯塔万格交响乐团以及其他众多挪威乐团合作,担任独奏。克里斯汀•福斯海姆经常与塞西莉•卡特琳•厄德加登(Cecilie Cathrine Ødegården)等歌手合作,她在挪威音乐学院获得文凭后,现在挪威歌剧院和芭蕾舞团工作。二人合作的曲目包括古典和浪漫主义的曲目。克里斯汀•福斯海姆曾与许多杰出的独奏家合作,如伊利斯•巴特内斯(Elise Båtnes)、汉宁格•巴特内斯•兰达斯(Henninge Båtnes Landaas)、达格•延森(Dag Jensen)、特隆•哈尔斯滕•莫伊(Trond Hallsten Moe)、大卫•弗里德曼•斯特伦克(David Friedemann Strunck)等。
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